HYDE volvió a demostrar en Santiago que no importa cuánto tiempo pase: su magnetismo en el escenario sigue intacto, y su conexión con los fans, más viva que nunca.
Escrito por N.G
Fotos por @kics.photo
Produjo: Atenea
El “HYDE [INSIDE] LIVE 2025 WORLD TOUR” está siendo mucho más que una gira: es el mayor periplo internacional de la carrera de HYDE. Tras el lanzamiento de su álbum "HYDE [INSIDE]" en 2024, este tour lo ha llevado por 24 conciertos en más de 10 ciudades, abarcando Japón, Asia, Europa y también por México, Chile, Argentina y Brasil —una aventura global que consolida su estatus como uno de los iconos del rock japonés más universales.
En Europa, se presentó por primera vez como solista desde su etapa con VAMPS en 2015. En ese contexto arrasador, y tras su presentación en Ciudad de México, su parada en el Teatro Caupolicán el 5 de septiembre fue una celebración de su legado ante un público entregado de principio a fin.
El pasado jueves, el recinto de calle San Diego se llenó hasta el último rincón para presenciar el regreso de HYDE a nuestro país con su nueva gira. Con entradas agotadas desde hace unos días, el público —compuesto por seguidores de todas las edades, desde la era de L’ArcenCiel hasta los que lo conocieron en VAMPS y en su faceta solista— vivió un concierto que repasó varias etapas de su carrera y dejó claro por qué HYDE sigue siendo uno de los referentes más grandes del rock japonés.
El inicio fue teatral: apareció sobre un estrado, con media máscara y capucha, y encadenó “Let It Out”, “After Light” y “Defeat” con un despliegue intenso. En “Taking Them Down” utilizó un megáfono en pasajes clave, acentuando la fuerza de la canción. Después llegó una de las sorpresas de la jornada: “Faint”, cover de Linkin Park junto a Hico (tecladista de la banda en vivo), que mostró su versatilidad antes de uno de los momentos más recordados de la noche: “6or9”, donde hizo que todo el Caupolicán se agachara para luego saltar en masa. El setlist culminaba con la coreada “Last Song”, entre papelitos rojos cayendo desde lo alto y que cubrieron a HYDE, generando una imagen muy cinematográfica.
El encore comenzó con un solo del baterista, Kado Shuntaro, que interactuó con los aplausos y gritos del público durante varios minutos. Luego entró el guitarrista, Yas Nomura, quien sorprendió al tocar el himno nacional de Chile en clave metal. Con la banda en escena comenzando a tocar, pero sin HYDE en el escenario, todos los ojos se fueron hacia a la platea alta central, donde el protagonista de la noche apareció entre la gente con una pistola de agua para arrancar con el single “Pandora”. Sin dudas, uno de los mejores momentos del show y el que más sorprendió a la gente.
El tramo final incluyó joyas muy esperadas: “Honey”, clásico del legendario L’ArcenCiel que desató la euforia de todos los presentes, quienes aún sueñan con el regreso del grupo y esto fue tomado como una especie de pequeña victoria; “Mugen”, famoso opening del animé Demon Slayer y, por último, un cierre explosivo con “Sex Blood Rock n’ Roll” de VAMPS.
HYDE se despidió entre ovaciones que duraron un montón, y con una frase aprendida del público: “¡Viva Chile conchetumadre!”, un gesto que selló la complicidad de una noche irrepetible; una noche que se posiciona firme como una de las mejores del año.
HYDE es como un maestro del espectáculo en sus shows: combina teatralidad, virtuosismo vocal, sensibilidad rockera y una chispa única. Esa noche en Santiago fue la fusión entre mito y cercanía, entre intensidad y alianza con el público. Su HYDE [INSIDE] LIVE 2025 WORLD TOUR no es solo una gira: es una prueba de que, décadas después de su irrupción con L’Arc-en-Ciel, sigue reinventándose y conquistando corazones en cada escenario del mundo.
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