Por Ki
Agradecimientos a Crowd Arts
Tras su reciente paso por los estudios con el lanzamiento de "GABBY ONME 3.0", el dúo surcoreano Gabby Onme se consolida como una de las propuestas más frescas y sofisticadas de la escena R&B contemporánea. Con una identidad sonora que fusiona melodías suaves, producciones minimalistas y una química vocal impecable, han logrado captar la atención de la audiencia internacional, rompiendo las barreras del idioma a través de la emotividad de su música.
En Región Musicall conversamos con el talentoso dúo sobre su nuevo capítulo. Lo que no esperábamos: ¡Uno de sus integrantes vivió en Chile! Desde su paso por Temuco y Santiago hasta su sueño de presentarse frente a los "Genies" chilenos el próximo año, Adrian y KINDA nos abrieron su corazón en esta entrevista honesta.
1. El título "GABBY ONME 3.0" sugiere una evolución o actualización de tu identidad. ¿Qué diferencia fundamental encuentras entre la versión "2.0" de tu música y este nuevo capítulo que presentas ahora?
R: Gabby Onme 3.0 es un nuevo paso adelante para nosotros porque este fue el primer proyecto en el que produjimos cada aspecto de la música y lo visual de manera interna (in-house). En el pasado, hubo partes de nuestros proyectos donde recibimos ayuda externa, ya fuera en la mezcla, la producción visual o la dirección. Sin embargo, con este proyecto, fuimos capaces de producir con confianza cada aspecto por nosotros mismos. Esto nos dio una nueva seguridad en nuestro trabajo para seguir creando arte con total originalidad.
2. En tu trabajo mencionas la búsqueda de "paz dentro del caos y caos dentro de la paz". ¿Cómo logras equilibrar estos dos estados opuestos al componer una canción?
R: Como bien mencionas en la pregunta, la clave del proceso fue mantener el equilibrio. En los momentos frenéticos y ocupados, teníamos que mantener la paz y la compostura. Durante los momentos lentos y pacíficos, teníamos que acelerar el ritmo para estar listos para el caos que vendría. Cada proyecto tiene eventos y episodios inesperados; creo que la forma en que los manejas y sigues adelante es la clave para obtener un producto final increíble.
3. El video musical de “WHEN YOU LIE” es tu primera producción audiovisual realizada 100% internamente. ¿Cuál fue el mayor desafío técnico o creativo que enfrentaste al asumir los roles de dirección, cinematografía y edición por primera vez?
R: Creo que el mayor desafío para nosotros fue aprender todo lo que ocurre "detrás de escena" en una producción. Hay muchísimos detalles cuando se trata de finanzas, reservas, locaciones, vestuarios, iluminación, cronogramas, dirección de arte, transporte, comunicación, dirección, etc. Antes, cuando solo estábamos en la parte creativa, no conocíamos toda la preparación y la gestión de recursos que conlleva el proceso de hacer un video. Lograr que todo estuviera en su lugar y funcionara sin problemas según el cronograma fue la parte más difícil del proceso.
4. Afirmas que concentrar todo el proceso creativo en un mismo núcleo te permite transmitir ideas de una manera "pura". ¿Sientes que el mensaje de tu música cambia cuando se involucra gente externa, o es simplemente una cuestión de control estético?
R: Definitivamente puede cambiar cuando se involucra gente externa, ya sea para bien o para mal. Creemos que tener el control estético es importante, pero también trabajar con talento externo puede ayudar a sumar a nuestra visión y mejorar nuestro mensaje.
5. El EP se describe como una montaña rusa emocional que va desde la duda hasta el cierre. ¿Cuál de las tres canciones (“CRYSTAL”, “WHEN YOU LIE” o “BEST WITHOUT ME”) fue la más difícil de escribir desde un punto de vista personal y emocional?
R: "BEST WITHOUT ME" cierra todo el proyecto y entrega el mensaje final. Personalmente, esta canción tiene las líneas más simples y cortas, pero también tiene el mensaje más profundo en lo que respecta al amor.
6. El "Dark R&B" es un género que suele explorar las sombras del romance. ¿Por qué crees que este sonido es el vehículo perfecto para contar historias sobre engaño y soledad en lugar de otros géneros más brillantes?
R: Para nosotros, tiene capas que proporcionan el fondo perfecto para entregar ese ambiente oscuro y romántico. Al lidiar con el engaño, la desconfianza y el desamor, el estilo del Dark R&B crea la atmósfera ideal para sentir las letras y la melodía de esas emociones.
7. La frase “No pain, no gain” (Sin dolor no hay ganancia) parece ser el eje central de este trabajo. ¿Consideras que el arte de Gabby Onme requiere necesariamente de sufrimiento o experiencias difíciles para existir?
R: De nuestras experiencias pasadas, extraemos mucha de nuestra inspiración de los momentos más profundos y oscuros. Esta frase se aplica a nuestro arte, pero también a nuestra vida diaria. Intentamos no tomar atajos para evitar las dificultades en nuestro proceso. Creemos que esas luchas construyen la base para la calidad de nuestros proyectos.
8. Mirando hacia el resto del 2026, mencionaste que quieres consolidar tu propia estética. ¿Podemos esperar lanzamientos más experimentales, o planeas llevar esta narrativa visual a presentaciones en vivo o formatos físicos?
R: Deseamos seguir experimentando siempre. Sin embargo, a partir de la versión 3.0, hemos encontrado nuestra dirección general en cuanto a música y visuales. ¡Queremos seguir evolucionando, pero será en esa misma dirección!
9. Como un dúo que controla cada detalle de su carrera, desde las notas musicales hasta el último cuadro de edición, ¿qué es lo más importante que quieres que el oyente sienta o entienda después de escuchar “GABBY ONME 3.0”?
R: Deseamos que el oyente pueda vernos en nuestra forma más cruda y honesta. Estamos lejos de ser perfectos, pero siempre intentamos perfeccionar nuestro proceso. Cada canción es como una instantánea de ese proceso, ¡y espero que haya alguna canción con la que los oyentes puedan conectar!
10. Siempre les preguntamos esto a nuestros entrevistados: ¿Quiénes son los artistas que te inspiran al crear nuevas canciones? ¿Qué artistas escuchas regularmente en tus playlists? Además, ¿cuáles son tus películas favoritas?
R: Los artistas favoritos de Adrian incluyen a Justin Bieber, PND, 6lack y muchos más. Los artistas favoritos de KINDA son Billie Eilish, The Weeknd, Ichiko Aoba y muchos otros. Ambas listas de reproducción están llenas de géneros muy diferentes de muchos países distintos. Disfrutamos la música de todas partes.
Las películas favoritas de Adrian son The Great Gatsby y Blow. A KINDA le encantan las series de anime Naruto y Demon Slayer.
11. Nos enteramos por otra entrevista que uno de ustedes vivió en Chile por un tiempo, e incluso visitó Temuco y Santiago. ¿Podrías contarnos cómo surgió eso? ¿Te gusta el fútbol? Si es así, ¿conociste algún club chileno, por ejemplo, Universidad de Chile?
R: Después de graduarme de la secundaria, tuve la oportunidad de vivir en Chile durante 2 o 3 meses para aprender español. Fue una experiencia increíble poder aprender sobre la gente, la cultura, la música, el arte, la comida y todo lo demás que no había experimentado sobre Chile y la cultura latinoamericana. Desafortunadamente, mi tiempo fue muy corto para poder ver un partido de fútbol allá de ellos, ¡pero me encantaría ir a ver uno la próxima vez que los visite!
12. ¿Te gustaría presentarte en Chile y otros países de Sudamérica en el futuro?
R: ¡Es un sueño para nosotros ir a Chile y otros países de Sudamérica a presentarnos en el futuro! Realmente nos morimos por conocer a nuestros seguidores y fans allá. Estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo para organizar todo y prepararnos para tocar allá, con suerte para el próximo año. Los "Genies" (su fandom) de allá son realmente increíbles y no podemos esperar a verlos pronto.
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